河南古建彩绘敦煌壁画

敦煌壁画中有一种灵形象(佛、观音菩萨等)和烂人形象(供作人与故事画中的人物之分.这两大类形象都来自日常生活，但又各具不一样特性。从造型设计上说．烂人形象富有生活元素，时代特色也主要表现得更独特；而神明形象则转变较少，想像和浮夸成份较多。从衣冠服装上说，烂人多见中华汉装，神明则多维持异域衣冠；晕染法也不一样，画烂人多选用中华晕染法，神明则多见西域凸凹法。全部这种又都伴随着时期的不谈而持续转变。

与造型设计息息相关的难题之一是形变。敦煌壁画承继了传统式美术绘画的形变技巧，恰当地营造了各式各样的人物、小动物和绿色植物形象。时期不一样，审美观点不一样，形变的水平和方式也不一样。初期形变水平很大，较多浪漫派成份，形象的特点独特灾出；隋朝之后，形变较少，层次感较强，纪实性日益深厚。形变的方式大致有二种：一种是浮夸形变一以人物原型开展合乎规律的转变，即变长成加灾。如西汉末期或西魏阶段的观音菩萨，大大增加了服、手指头和颈部的长短，濒骨显出，用日中间的间距牧觅，嘴巴上翘，形如花朵；历经形变彻变成风流倜傥的“秀骨治像”。全刚力士则多在横着浮夸，字体加粗身体，减少脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，注重身体的健壮和超大家能量。这二种人物形象全是浮夸的結果。

敦煌壁画每个窟的时期全是不一样的，因此 设计风格也不是很一致。较早之十六国和西汉各窟壁画（如275、254、257等窟）情感明显露出、动态性显著浮夸的人物造型设计，以劲细线框刻画并重视晕染的主要表现方式，及其用赭红色加散花图案设计装饰设计衬底的方式，都显著含有境外或新疆省的绘画风格。

西魏（249窟、285窟等）在消化吸收传统式方式并把大量的日常生活剧情和形象融进佛家壁画造就中。一般这一阶段的壁画为白霜放底，以苍劲洒脱的线描画和轻快的赋色开展制作。总体上，来看传统式风格在墩煌佛家造型艺术中已获得进一步发展趋势。北周（290、428、299等窟）一般为大中型本生及佛法故事小人书，皆以白壁为底，用顺畅的线描画刻画，造型设计简赅栩栩如生，颜色口味淡雅丽，虽然有的皮肤稍作立体式晕染，犹存西域美术绘画遗韵，但整体而言，从形象到风格特征已经是汉族人传统式美术绘画外貌了。

线框和颜色做为在我国传统式美术绘画的艺术表现手法，具备高宽比的归纳力和感染力，可以以简洁的墨笔，展现出个性化独特和心里繁杂的人物形象。敦煌壁画全方位地承继了这一传统式，并融入造就新形象的必须而有一定的发展趋势。壁画的起型线豪爽随意，粗大强有力。寥寥数笔土红杠，一只撒点野新款奔驰的野牛脱壁而出；遒劲痛快的布线主要表现了一群猎仔蜂拥而至飞奔寻食的开朗神情；“篙神灵送柱”一图中的人物和工程建筑部都无需朽子(木碳条)，顺手勾描的画稿，显而易见逸笔草革，仍无外乎一幅神採栩栩如生的工笔白描。

在无意间的下笔起型中，通常另有一种当然表露于墨笔问的天趣。敦煌壁画的定型线是较为认真细致的，初期的铁线描，秀劲顺畅，用以主要表现洒脱秀气的人物，如西魏的诸天万界神明和飛天，线描画与形象的融合，称得上关五完美无瑕。唐朝时兴兰叶描，中卫探写，圆滑、丰腴、汗厚，外柔而内刚。

敦煌壁画一开始就不一样水平地具备我国大气和民族特色，产生自成体系的中国式家庭佛家造型艺术。在这些方面，古代画家们立过了丰功伟业。非常值得赞叹的，是在承继和弘扬民族文化传统式的基本上，参考外界造型艺术时她们那类宏大的魄力和选择精严的心态。敦煌壁画对外开放来造型艺术的参考，具体表现在2个层面：

一、参考外界人体解剖学。

假如把十六国时期的墓穴画与同阶段的敦煌壁画对比，能够发觉：墓画人物多宽袍大袖，造型设计简单．而对人体解剖学不签留意，代表性装饰艺术的味儿饺浓；敦煌壁画人物大多数裸或赤身裸体，描绘细腻，人体比例和解剖学较精确，因此现实感较强。同一阶段，同是中国画家所作，为什么有那样大的区别呢？直接原因是中国绘画与以希腊罗马为管理中心的西方绘画，非以2个不一样管理体系。我国以写意画而出名，西方国家以写实性渐长。

中国绘画，以儒家思想礼法观念为基本，讲道德有品行，尚伦理道德，穿深衣大袍，蔽体长远，笼型体于衣内，因此人物形象看不到骨筋，不重层次感，主要主要表现“寓形寄意”的代表性的装饰设计美。先秦十六国墓画即归属于这一管理体系。敦煌壁画立即遭受龟兹壁画的內容、方式和艺术手法的危害，而龟兹壁疏又立即传自于印尼和阿富汗。印尼、阿富汗的佛家造型艺术里则早就消化吸收了西方美学的营养成分。印度民族能欧善陈，因而壁画中的人物，尤其是观音菩萨，占比适当，解剖学有效，姿势唯美，手势纤柔，真正地主要表现了人体美学。这类写实性技巧，为墩煌美术家所接纳，大大的地提升了壁画人物解剖学的合理化，填补了汉晋美术绘画之不够，促使了新的民族特色的发展。

二、消化吸收了西域晕染法。

中国绘画最初不饰晕染，战国时期逐渐在人物顶端饰以小红点。汉朝时期才在人物脸部脸颊晕染鲜红色，以主要表现脸部的颜色，尽管有一定的层次感，但较弱。西域佛家壁画中的人物，均以鲜红通身晕染，低处深而暗，高空浅而明，鼻梁骨涂以白霜，以尔突起和光亮。这类传自印尼的凸凹法，到西域为之一变，发生了一面光照的晕染；到墩煌又有所改进，并使之与中华民族传统式的晕染相结合，逐渐地造就了既主要表现人物脸部颜色，又颇具层次感的新的晕染法，至唐而做到顶峰。如同画史上评吴进子的壁画时常说的“道子之画如塑然”。因此 段成式赞美吴退子的画是“风云录将哄女孩，神鬼若脱壁。”那样的形象，在敦煌壁画里数不胜数。这类新的晕染法，促进壁画的写实性设计风格不断发展趋势和健全。

敦煌壁画一开始就不一样水平地具备我国大气和民族特色，产生自成体系的中国式家庭佛家造型艺术。在这些方面，古代画家们立过了丰功伟业。非常值得赞叹的是，在承继和弘扬民族文化传统式的基本上，参考外界造型艺术时她们那类宏大的魄力和选择精严的心态。

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